Algunas personalidades del movimiento de arte moderno!

Algunos de los artistas destacados que contribuyeron al movimiento de arte moderno en la India se consideran aquí:

AK Haldar:

Asit Kumar Haldar trajo la novedad en el campo al trabajar los ritmos poéticos en el ámbito del arte. Sus esquemas de color y juego de líneas pretendían mostrar la belleza y armonía de la composición poética. Diseños ornamentales de excelente calidad, pintados con extrema precisión, representan otro aspecto de su arte.

Abanindranath Tagore:

Pionero de la nueva escuela de arte, su trabajo fue doble: para redescubrir lo mejor del arte indio de las épocas antigua y medieval, y para regenerar el arte en su entorno moderno. Al revivir el espíritu del arte perdido, Abanindra decidió usar el arma mental suprema de los artistas antiguos: la emoción o el sentimiento.

Sus pinturas comenzaron así a narrar una filosofía y un impulso. Por ejemplo, su famosa imagen, Shah Jahan Looking at the Taj, muestra la profundidad de la emoción del artista en línea y color. Una nueva escuela de artistas comenzó a emerger bajo su influencia para representar a 'Indianness' en todo su significado vívido en sus creaciones.

Amrita Sher-Gil:

Los vibrantes sondeos de Amrita Sher-Gil y su corta pero dinámica vida la han convertido en uno de los artistas modernos más célebres de la India. Nacida en Budapest en 1913, de madre húngara y padre sij, se formó en la Ecole des Beaux Arts de París, donde se vio influenciada por el realismo. Al regresar a la India, adoptó este enfoque modernista para retratar las vidas de las personas locales en su comunidad.

Anjolie Ela Menon:

Nacida en 1940, Anjolie Ela Menon ha alcanzado la fama como una de las artistas femeninas contemporáneas más importantes de la India. Su medio preferido es el aceite en masonite, aunque también ha trabajado en otros medios, incluido el vidrio y el color del agua. Ella es una muralista conocida.

Francis Newton Souza:

FN Souza fue miembro fundador del Grupo de Artistas Progresistas de Bombay, y fue el primer artista indio post-independencia en lograr un alto reconocimiento en Occidente. El estilo expresionista de Souza buscó ilustrar tanto la baja vida como la alta energía. En 2008, su pintura Nacimiento (1955) estableció un récord de subasta mundial para la pintura india más cara vendida hasta entonces por $ 2.5 millones (Rs 11.3 crore) en una subasta de Christie's.

Gaganendranath Tagore:

Gaganendranath Tagore compartía mucho con los pintores del Renacimiento indio, pero él, como el distinguido poeta y pintor Rabindranath, era un individualista de un orden extraordinario.

Sus pinturas tienen algo considerablemente común con el enfoque cubista como en su estudio de un mago. Sus pinturas se distinguen por su concepto individualista y altamente dramático de luz y sombra.

J. Swaminathan:

Las pinturas de la década de 1960 por J. Swaminathan pertenecen a una fase de la pintura india contemporánea en la que se ve un intento, nuevamente, de redescubrir las fuentes de inspiración indígena.

Jamini Roy:

Originalmente un pintor en óleo al estilo europeo, Jamini Roy regresó a la aldea para estudiar arte desde el punto de vista indio. Su estilo posterior fue tanto una reacción en contra de la Escuela de Bengala como la tradición occidental.

Su búsqueda subyacente fue triple: capturar la esencia de la simplicidad encarnada en la vida de la gente; hacer que el arte sea accesible a una sección más amplia de personas; y dar al arte indio su propia identidad.

Trabajando completamente con materiales nativos, estuvo profundamente influenciado por la tradición del arte popular. Usó formas populares con sus propios colores y diseños y comenzó un nuevo movimiento en el mundo del arte. Produjo obras maestras en murales, miniaturas y retratos.

K. Sreenivasulu:

K. Sreenivasulu, como Jamini Roy, se conmovió enormemente con el arte popular y la vida rural. En virtud de la franqueza, los efectos decorativos y la estilización, su trabajo debe entenderse junto con el de Jamini Roy. Sreenivasulu se inspiró mucho en el patrimonio artístico del sur de la India, particularmente en la tradición mural de Thanjavur y Lepakshi.

KG Subramanyan:

KG Subramanyan inventó las tradiciones yuxtaponiendo el arte contemporáneo con la cultura popular y el arte popular con las tendencias urbanas. Estudió con Nandalal Bose en Santiniketan fuera de Calcuta. Su influencia se extendió a lo largo y ancho de sus escritos sobre teoría del arte y enseñanza en la Universidad Maharaja Sayajirao en Baroda.

KK Hebbar:

Krishna Hebbar nació en Karnataka y recibió su diploma de la Escuela de Arte Sir JJ, y estudió arte en la institución de 1940 a 1945. Mientras estaba influenciado por el estilo académico que se enseña en la escuela, Hebbar sintió una fuerte necesidad de pintar. Un género que se inspiró en el arte tradicional indio.

Su preocupación por la condición humana lo hizo centrarse en temas como la pobreza, el hambre y la destrucción causada por la guerra y la explosión nuclear. Al mismo tiempo, era muy sensible a la música y al baile, y una vez que aprendió la forma de baile, Kathak hizo muchos cuadros en brillantes matices de bailarines y artistas.

Kshitindranath Mazumdar:

Otro artista de la escuela moderna, Mazumdar, logró un éxito considerable en la novedad artística en el contexto de los temas de la India. Los episodios de las épicas, las vidas de los grandes santos y las escenas espirituales y devocionales de las vidas reales, fueron las fuentes de inspiración para él. Sus esquemas de color también eran atractivos. Un rasgo notable de las pinturas de Mazumdar fue su representación de figuras modernas como figuras de temas mitológicos tradicionales.

Laxman Pai:

Nacido en Goa en 1926, Laxman Pai usa colores brillantes y vibrantes en sus obras. En la visión de Pai, el hombre y la naturaleza son inseparables. La imagen es elemental pero altamente sugerente.

Muhammad Abdur:

Rahman Chughtai Otro artista famoso de la escuela moderna, el arte de Chughtai, contenía temas románticos en agradables combinaciones de colores, con delicadas y hermosas figuras en líneas finas.

Un eco del estilo antiguo persa es evidente en sus obras, como también la influencia de las pinturas de Kangra. Pero la originalidad del artista radica en desarrollar el juego de colores para atraer la atención al tiempo que agrega la excelencia adecuada a los temas. Chughtai logró un éxito notable en su campo de experimentación.

Nandalal Bose:

Los temas mitológicos aparecieron en el arte de Nandalal Bose con los sentimientos del artista representados en i: them. Los temas históricos fueron reorientados con originalidad significativa. También pintó cuadros de la vida real alrededor. El arte de Nandalal fue notable por sus líneas audaces y su sencillo trabajo de color. Ese era el modo tradicional de la pintura india como se representa en Ajanta. Las obras maestras de Nandalal incluyen Tapasya, Pranam, Spring, Shiva y Parvati y Gopini de Uma. Los experimentos de Nandalal con bocetos fueron los más exitosos.

SH Raza:

Nacido en Madhya Pradesh, Syed Haider Raza estudió pintura en la escuela de arte de Nagpur. Más tarde se mudó a Mumbai para estudiar en la Escuela de Arte JJ. Fue uno de los miembros fundadores del Grupo de Artistas Progresistas.

En sus primeros días, luchó por desarrollar un lenguaje modernista. Sus obras incluyen básicamente paisajes reales y abstractos que brillan con colores vibrantes. Raza también integró los rudimentos del tantrismo que conserva los textos de las escrituras indias.

Sarada Ukil:

Sarada Ukil se aventuró a abrir nuevos horizontes para la pintura india mientras trataba de revivir tradiciones pasadas. Al representar la forma humana, dependía de concepciones idealistas en lugar de rasgos naturales.

El tema de su arte emanó de su imaginación. Incluso cambió la técnica de color predominante al incorporar una combinación de dispositivos de color más calmante y placentera y usando solo el blanco y negro.

Además de sus creaciones imaginativas, también trabajó en temas históricos en un contexto emocional. Representó la vida de Buda en una serie de cuadros. Las contribuciones de Ukil a la escuela de arte moderna fueron originales, atractivas y valiosas.

Satish Gujral:

El pintor, escultor, muralista, arquitecto y escritor, Satish Gujral, nacido en 1925, es uno de los pocos que ha dominado constantemente la escena artística en la India durante toda la era postindependiente. Diversificó sus materiales escultóricos con objetos industriales mecanizados en acero, cobre, vidrio, a menudo pintados en fuertes colores de esmalte. Más tarde probó esculturas de chatarra, introduciendo luz y sonido en ellas. También ha sido aclamado como arquitecto.

Tyeb Mehta:

Nacido en Gujarat en 1925, Tyeb Mehta pasó un período inicial trabajando como editor de películas en un laboratorio de cine. Su interés en la pintura, sin embargo, lo llevó a la Escuela de Arte Sir JJ. Un amigo cercano del Progressive Artists Group con una considerable afiliación estilística, se fue a Londres, donde vivió y trabajó entre 1959 y 1964.

Se liberó de la escuela nacionalista de Bengala y, en cambio, abrazó el modernismo, con sus colores post impresionistas, sus formas cubistas y sus estilos bruscos y expresionistas. Su película Koodal, una poderosa representación del dilema del hombre común, ganó el Premio Filmfare Critic's Award en 1970.


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