Pinturas de Mughals: detalles sobre las pinturas de Mughal

Pinturas de Mughals: detalles sobre las pinturas de Mughal!

En las cortes de Babur y Humayun, el estilo timúrido de la pintura persa continuó. La pintura de Mughal de inmediato se interesó mucho más en los retratos realistas que en las miniaturas persas. Los animales y las plantas también se mostraron de manera más realista.

En el reinado de Akbar, comenzó un nuevo estilo: sorprendentemente indio en su carácter, aunque supervisado por dos maestros persas, Mir Syed Ali y Khwaja Abdus Samad (quien había sido llevado a la India por Humayun cuando regresó de su exilio en Tabriz en las cortes de Safayid). Pintores hindúes como Basawan, Daswanth y Kesudara eran famosos en la corte de Akbar.

Entre 1560 y 1566, se ilustró el Tutinama (Cuentos de un loro), que muestra los componentes estilísticos del estilo imperial mogol en una etapa formativa. Entre otros manuscritos, entre 1562 y 1577, el taller trabajó en un manuscrito ilustrado de Hamzanama.

Cuando la pintura derivada de Mughal se extendió a las cortes hindúes, los textos ilustrados incluían las epopeyas hindúes, incluyendo el Ramayana y el Mahabharata; temas con fábulas de animales; retratos individuales; y pinturas sobre veintenas de temas diferentes. El estilo mogol durante este período continuó refinándose con elementos de realismo y naturalismo en primer plano.

Abul Fazl escribió una historia detallada de la dinastía Mughal, el Akbarnama, que incluye un recuento enciclopédico de la administración de la corte y el imperio (el Ain-i-Akbari o los Institutos de Akbar). Akbar seleccionó los pasajes de los textos que deseaba ilustrados y examinó la obra de los artistas con regularidad.

Abul Fazl, quien presentó esta gran obra a Akbar en 1590, observó que más de cien de las ilustraciones en Akbarnama se consideraban "obras maestras famosas del arte". Las pinturas de Akbarnama son un extraordinario documento de la vida en la corte de Mughal, que representan las batallas para derrocar a las grandes fortalezas de Rajput en Chittor y Ranthambor, la caza, la llegada de embajadas a la corte, regocijándose del nacimiento de un príncipe y Edificio de Fatehpur-Sikri.

Algunas de las pinturas se abren a un horizonte lejano, teñido de azul para dar la ilusión de la distancia, un dispositivo copiado de artistas europeos. Los artistas de Akbar habían hecho contacto directo con el arte occidental cuando el emperador envió a algunos de ellos al asentamiento portugués en Goa en 1575 para recuperar las rarezas y aprender habilidades artesanales extranjeras.

El realismo es la tónica de la Escuela de pintura mogol. Los temas se derivan en gran parte de incidentes relacionados con la magnífica vida de corte de la época. En escala, la imagen de Mughal es pequeña y bajo el nombre popular de "pintura en miniatura", se puede observar su conexión con la ilustración del libro persa.

Akbar ya había proporcionado el modelo para la pintura de retratos, y Jahangir siguió esta tradición. Además del emperador y miembros de la familia real, los artistas de Mughal también retrataron a hombres santos, santos, bailarinas, soldados, amantes, calígrafos y pintores. Aunque los retratos de grupo fueron favorecidos por Jahangir, los artistas generalmente se limitaron a la representación de figuras individuales.

Jahangir había heredado en gran medida el amor de Babur por la naturaleza, y encargó a los artistas que retrataran para él retratos de animales y pájaros raros. Algunos de los bocetos terminados de animales y aves como 'Himalayan Cheer Pheasant' y 'Turkey-Cock' (Victoria and Albert Museum, Londres) y 'Falcon' (Prince of Wales Museum, Mumbai) se cree que fueron ejecutados por el artista Mansur, son creaciones excelentes no solo por la precisión de los detalles, sino también por su delicado sentido del color y el fino trabajo de pincel.

Los artistas también representaron incidentes de deportes de campo en sus momentos más emocionantes. La imagen titulada 'Flores rojas' es el ejemplo más conocido de las pinturas florales de Mansur. En la época de Jahangir, la técnica de la pintura era refinada, con pinceladas cada vez más finas y colores más claros. Jahangir también fue profundamente influenciado por la pintura europea.

Durante su reinado entró en contacto directo con los gobernantes ingleses y le enviaron regalos de pinturas al óleo, que incluían retratos del rey y la reina ingleses. Alentó a su taller real a adoptar la perspectiva de un solo punto favorecida por los artistas europeos, a diferencia del estilo de capas múltiples aplanado utilizado en las miniaturas tradicionales. Los famosos retratistas de la corte de Jahangir fueron Ustad Mansur, Abul Hasan y Bishandas.

Bajo Shah Jahan, la pintura no recibió tanta importancia como la arquitectura, aunque el arte ganó en perfección técnica. Pero se volvió estereotipado, estático y menos animado. Los temas de las pinturas de Mughal de este período incluyen fiestas musicales, amantes, a veces en posiciones íntimas, en terrazas y jardines, y ascetas reunidos alrededor de un fuego. El reinado de Aurangzeb prácticamente vio la decadencia del arte en la corte de Mughal.

Aunque se notó un breve avivamiento durante el reinado de Muhammad Shah 'Rangeela' (1719-48), la gloria de la pintura de Mughal se había perdido para la época de Shah Alam II (1759-1806).