Escuela de Pintura Mysore!
Escuela de Pintura Mysore!
Cuando el Imperio Vijayanagar cayó en 1565, inicialmente hubo mucha angustia para las familias de pintores que habían dependido del patrocinio del imperio. Sin embargo, Raja Wodeyar (1578-1617) brindó un servicio vital a la causa de la pintura al rehabilitar a varias familias de pintores de la Escuela Vijayanagara en Srirangapatna (cerca de Mysore en Karnataka).
Los sucesores de Raja Wodeyar continuaron patrocinando el arte de la pintura encargándole a los templos y palacios que se pintaran con escenas mitológicas. Sin embargo, ninguna de estas pinturas sobrevivió a la guerra como consecuencia del ascenso al poder de Hyder Ali y Tipu Sultan y los estragos de la guerra entre ellos y los británicos.
Después de la muerte de Tipu Sultan en 1799, el estado fue restaurado a la familia real anterior de Mysore bajo el mando de Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1799-1868), que marcó el comienzo de una nueva era al revivir las antiguas tradiciones de Mysore y extender el patrocinio a las artes.
La mayoría de las pinturas tradicionales de la Escuela Mysore, que han sobrevivido hasta hoy, pertenecen a este reinado. Varias pinturas se pueden ver en las paredes del palacio Jagan Mohan, Mysore.
Estos van desde retratos de los gobernantes de Mysore, sus familiares y personajes importantes en la historia de la India, a través de autorretratos de los propios artistas, y murales que representan el panteón hindú y escenas de los Puranas y las épicas.
Se ilustraron varias piezas literarias, el más famoso de estos manuscritos fue Sritattvanidhi, una voluminosa obra de 1500 páginas preparada bajo el patrocinio de Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Este compendio pictórico es un compendio de ilustraciones de dioses, diosas y figuras mitológicas con instrucciones para pintores sobre una amplia gama de temas, como la ubicación de la composición, la elección del color y el estado de ánimo. El gas, las estaciones, los animales y los mundos vegetales también se representan de manera efectiva en estas pinturas en el contexto del tema.
Las pinturas de Mysore se caracterizan por las líneas delicadas, los trazos de pincel intrincados, la delineación elegante de las figuras y el uso discreto de colores vegetales brillantes y brillantes hojas de oro.
Más que meras piezas decorativas, las pinturas están diseñadas para inspirar sentimientos de devoción y humildad en el espectador. La primera etapa fue preparar el terreno; Se utilizaron diversos tipos de papel, madera, tela o paredes.
El tablero de papel estaba hecho de pulpa de papel o papel de desecho, que se secó al sol y luego se frotó suavemente con una piedra de cuarzo pulido. Si el suelo era de tela, se pegó en una tabla de madera utilizando una pasta compuesta de plomo blanco seco mezclado con goma y una pequeña cantidad de gachas.
La tabla fue luego secada y bruñida. Las superficies de madera se prepararon aplicando plomo blanco seco, ocre amarillo y goma, y las paredes se trataron con ocre amarillo, tiza y goma. Después de la preparación del terreno, se dibujó un boceto de la imagen con crayones preparados a partir de las ramitas rectas del árbol de tamarindo.
El siguiente paso fue pintar los objetos más lejanos, como el cielo, la colina y el río, y luego, gradualmente, se abordaron las figuras humanas y animales con mayor detalle. Después de colorear las figuras, los artistas se dedicaron a la elaboración de las caras, el vestido y los adornos, incluido el trabajo de gesso.
El trabajo de Gesso fue importante en las pinturas tradicionales de Karnataka. Gesso se refiere a la mezcla de pasta de polvo de plomo blanco, gambosa y pegamento que se utiliza como material de relieve y se cubre con lámina de oro. El trabajo de gesso en las pinturas de Mysore es bajo en relieve e intrincado en comparación con el trabajo en relieve de oro grueso de la Escuela Thanjavur.
