Ensayo sobre las pinturas de Jaipur!

Ensayo sobre las pinturas de Jaipur!

Las pinturas, desde el momento de Swai Pratap Singh (1778-1803), experimentaron una perspectiva completamente nueva. La Delhi imperial estaba en desgracia y en decadencia. Por lo tanto, dejó de hacer una impresión genuina en el arte Rajput. También fue el momento de la anarquía general y la inseguridad, la laxitud moral y el inmenso lujo.

Hubo un nuevo enfoque a la religión que se esforzó por aliviar la conciencia. Por ejemplo, el Raslila de Krishna se convirtió en "una diversión erótica terrenal". Todo esto se reflejó en la pintura. Aunque conservó sus expresiones convencionales, la pintura se convirtió en un arte extravagantemente decorativo.

Los reinos de Bundi y Kotah en el sureste de Rajasthan desarrollaron estilos de pintura más consistentemente interesantes. Las pinturas de Bundi comenzaron a concentrarse en las escenas de la corte bajo Rao Chattar Sal y Bhao Singh y muchas escenas de nobles, amantes y damas en palacios se produjeron a lo largo de los siglos XVII y XVIII.

El reino de Kotah había sido creado por un decreto de Mughal en 1625, y algunos artistas de Kotah parecen haber trabajado en la corte de Mughal. Un artista anónimo en particular transformó la pintura en Kotah en un género refinado e imaginativo con sus magistrales dibujos de peleas de elefantes y de patrones reales.

Kotah se hizo famoso por las magníficas escenas de caza pintadas en el siglo XVIII, pero las pinturas cortesanas competentes continuaron haciéndose incluso durante el siglo XIX. El último gran patrón de la pintura de Kotah y, de hecho, uno de los últimos mecenas de las pinturas de Rajput en general, fue Rao Ram Singh II (1827-1865), un exuberante gobernante que encargó una serie de escenas de adoración bien dibujadas y finamente detalladas en el santuario de su deidad familiar, así como de las escenas de caza, durbar y procesionales más convencionales.