Tradición artística del período paleolítico superior: Arte casero y arte mural

El arte paleolítico comenzó su viaje y alcanzó el más alto nivel de competencia durante el Pleistoceno tardío. La cultura aurignaciana inició estos interesantes fenómenos por medio de su sensibilidad estética en colaboración con la competencia técnica.

La cultura magdaleniense es la etapa más rica del arte paleolítico representado por los hombres del Pleistoceno tardío. Los temas habituales del arte prehistórico son los animales de la época. Las figuras de esos animales han sido retratadas en pinturas, grabados y esculturas. Pero, la característica más llamativa del arte paleolítico es la ausencia de una escena completa.

La tradición artística del período paleolítico superior se puede dividir en dos categorías, como el mural y el arte en casa:

1. Home Art:

Incluye todo tipo de objetos que se han proyectado en delicados grabados y tallas en piedra, hueso, asta y marfil, así como en las esculturas de forma redonda de ese tiempo. Muchas herramientas de huesos y astas, flechas rectas, lanzadores de lanzas y arpones se encuentran grabados o tallados con formas de animales, tanto en forma realista como convencional.

No solo las herramientas, algunas piedras planas o fragmentos de huesos se encuentran decorados con formas geométricas en diseños estilizados. Varios grabados de figuras humanas también se incluyen en el arte casero. Todos estos objetos son móviles, es decir, se pueden quitar de un lugar a otro. Los prehistoriadores franceses han llamado a estos objetos de arte móviles como 'Arte móvil'.

Se ha descubierto una rica colección de materiales de arte para el hogar del nivel de Aurignacia en el suroeste de Francia, especialmente en Brassempony, Grotte-du-Pape y Grott-des-Hyenes. Comprenden esculturas de piedra que incluyen el famoso 'Venus', relieves tallados y diferentes tipos de silueta de hueso. Anteriormente se concibió que el nivel de Solutrean carece de arte.

Sin embargo, investigaciones posteriores demuestran que la capacidad artística de la gente de la Solución se desarrolló gradualmente en contacto con los Aurignacianos, por lo que incluyó una serie de trabajos en relieve que representan figuras de animales. El nivel magdaleniense es el sello distintivo de la creación maravillosa. El arte en casa de este nivel merece una clasificación con seis divisiones.

La primera y la segunda etapa cubren los bastones de hueso, que han sido tallados con figuras de animales. La tercera etapa muestra motivos en espiral y zigzags; Las líneas transversales se encuentran junto con los grabados de figuras animales. "La asociación de la escultura con los grabados" y "una sensación de alivio a las figuras" diferencian la cuarta etapa.

La quinta etapa debe considerarse como la mejor fase de los grabados porque se ha agregado un sentido de perspectiva a esta etapa. Pero la sexta o última etapa se puede contar como una etapa de degeneración en el arte del hogar, ya que la mayoría de los grabados de este tiempo se han realizado mecánicamente. Aún así, Magdalenian Home-Art es notable por sus dos artículos.

En primer lugar, la 'pectoris de sugerencias' que muestra una o más características sobresalientes en una figura naturalista (el resto de las características se mantienen suprimidas). En segundo lugar, la "convencionalización simple" que trae el uso de símbolos y signos para diferentes objetos naturalistas.

2. Arte mural:

Se ha encontrado un gran número de pinturas y grabados magdalenienses para decorar las paredes y los techos de las cuevas en el centro y sur de Francia, y también en el norte de España. Estas producciones artísticas en las paredes de las cuevas son inmóviles en la naturaleza y se llaman arte mural o arte rupestre. Tales trabajos artísticos incluyen esencialmente grabados y pinturas. Según el profesor MC Burkitt, el arte mural se puede clasificar en las siguientes fases.

Fase A:

Grabados:

Las sombras de los animales se proyectan con contornos simples. Por ejemplo, se dibujan dos piernas con cuerpo, cabeza y cuerno, pero se omiten los ojos.

Pinturas:

Al principio, se dibujan contornos simples en las paredes para dar la apariencia del animal. Las manos humanas se representan de manera positiva o negativa, con o sin el uso de colores.

Fase B:

Grabados:

Los esquemas simples están grabados de tal manera que las cuatro patas representan la sombra de los animales. Los ojos están dibujados en forma ovalada. Luego se proyectan cabeza y cuernos en referencia a la perspectiva. Las cualidades de estos grabados son mejores que las de la fase anterior.

Pinturas:

Se ha manifestado una habilidad bien desarrollada para pintar; Las cuatro patas de un animal están dibujadas con un sentido de perspectiva. El pelo está pintado además. La mayor parte del trabajo de esta fase muestra un lavado plano en asociación con pinturas "bi-cromo".

Fase C:

Grabados:

Las líneas de contorno de estos grabados son profundas y anchas para agregar vigor y belleza a las figuras. El conocimiento de la perspectiva era tan bueno que se ha desarrollado un efecto tridimensional. También se encuentra una especie de trabajo de socorro. De hecho, los ojos, los cuernos y las piernas están grabados con una gran habilidad; El uso del color también es visible a veces.

Pinturas:

En esta fase, las pinturas monocromáticas siguen tres estilos distintos, como el dibujo del muñón, el lavado plano y el modo de puntuación (es decir, el cuerpo de los animales cubiertos con puntos de colores). Estas pinturas muestran contornos negros, las sombras a menudo brindan un mejor alivio. Al final de la fase se encuentra una nueva técnica que combina pinturas con grabados. El uso de colores uniformes hace que estas pinturas sean muy atractivas.

Fase D:

Grabados:

En esta etapa, los grabados se vuelven pequeños y hermosos. Han desarrollado imágenes de sugerencias donde una o dos características sobresalientes hacen que las figuras sean naturalistas. Las características de descanso permanecen suprimidas. La técnica de la convencionalización simple también se desarrolla, durante este período, que relaciona los objetos con patrones geométricos mediante el uso de signos y símbolos.

Pinturas:

Las pinturas de esta fase son consideradas como el arte por excelencia. Los dibujos son extremadamente hermosos, no solo por el efecto tridimensional, sino también por el uso de la perspectiva. Las pinturas 'policromadas' caracterizan esta fase.

Finalmente, se puede considerar que la fase A y la fase B pertenecen al nivel de Aurignacian mientras que la fase C y la fase D son el resultado del nivel magdaleniense. El profesor EA Hoebel ha hecho una observación final sobre el arte paleolítico de la siguiente manera: "El arte del paleolítico superior se puede resumir como vívidamente realista, un arte de carne y hueso, un arte funcional que ayudó a la supervivencia, utilizado con avidez por un Caza de personas que viven en la era glacial ”.